¿Qué significa cantar hoy en día? Bostridge se plantea esa cuestión desde el silencio de la pandemia, ese insondable paréntesis en que la música dejó de escucharse en las salas. Aquella experiencia atraviesa el libro como un haz de luz que nos recuerda la necesidad de compartir el espacio y el tiempo para que se produzca el encuentro entre quien canta y quien escucha.
Reúne tres ensayos. En el primero, Bostridge explora obras de Monteverdi, Schumann y Britten para mostrar que la música desdibuja géneros, tiempos y formas: cantar es dejarse habitar por una voz que no es del todo propia. En el segundo, centrado en las singulares Chansons madécasses de Ravel, plantea una conversación incómoda sobre colonialismo y apropiación cultural. Cantar es asumir la responsabilidad de abrirse y escuchar todo lo que una obra contiene, incluso aquello que hiere.
El tercer ensayo habla de la muerte: la de Schubert, la de Benjamin Britten y la propia, entendida como un horizonte en el que también planeará la decadencia de la voz. Cantar la muerte, cantar a la muerte, exige una actitud y un tipo de reflexión íntima que supera el umbral de la técnica y obedece a un compromiso de naturaleza ética. Interpretar es un acto consciente de escucha profunda, clave para habitar ese espacio donde se fusionan el pensamiento y el canto para que en realidad la música, al sonar, tan solo se desvele.
